اكتب مقالاً عن
على مر السنين، انتقل الفن القابل للارتداء بشكل مطرد من دوائر الموضة المتخصصة إلى التيار الثقافي السائد. موضوع Met Gala لهذا العام، الذي يتمحور حول فكرة “الموضة كفن”، دفع تلك المحادثة إلى أبعد من ذلك، حيث تعامل المصممون في جميع أنحاء العالم مع الملابس بشكل أقل شبهاً بقطع الموضة الموسمية وأكثر شبهاً باللوحات القماشية الحية التي تحمل إحساسًا أعمق بالهوية.
وفي دولة الإمارات العربية المتحدة، قام فنان ولد في دبي بترجمة هذه الأفكار إلى مجموعة متجذرة في روح التضامن في البلاد.
بالنسبة للفنانة الفلسطينية دينا سامي، التي ولدت ونشأت في دبي، جاء الإلهام وراء مجموعتها الفنية الأخيرة للأزياء المستوحاة من الوحدة من شيء شعر به العديد من المقيمين في جميع أنحاء الإمارات العربية المتحدة خلال الأشهر القليلة الماضية، وهو الإحساس الساحق بكيفية ظهور الناس هنا لبعضهم البعض.
في لحظات عدم اليقين أو الحزن أو الاحتفال أو الأزمات، كانت هناك روح جماعية واضحة في جميع أنحاء البلاد، حيث تستمر المجتمعات من خلفيات مختلفة إلى حد كبير في التجمع بطريقة أو بأخرى حول نفس قيم التعايش والانتماء.
وأصبح هذا التيار العاطفي أساس أحدث أعمال سامي. وتقول: “أردت أن أصنع فنًا أرتديه بفخر هنا أو في أي مكان في هذا العالم”. “تدور هذه المجموعة في جوهرها حول التضامن والتقاط روح المكان الذي تجتمع فيه العديد من الهويات المختلفة، والتي تمت ترجمتها بعد ذلك إلى شيء يمكنك ارتدائه وصنعه بنفسك.”
تستخدم المجموعة، التي تم إنشاؤها بالتعاون مع New Balance، رقعًا ورسومًا توضيحية ورسومات مصممة خصيصًا منتشرة على الحقائب الكبيرة والقمصان والإكسسوارات، مما يسمح للأشخاص بتصميم القطع وطبقتها بطريقتهم الخاصة.
تتمحور المجموعة حول عبارات مثل “نحن نقف معاً” و”في الإمارات العربية المتحدة، الجميع إماراتيون”، وهي مشاعر يتردد صداها على الفور لدى أي شخص قضى وقتاً كافياً في العيش في هذا البلد لفهم الطبيعة المتغيرة للهوية والانتماء.
“[The collection] لا يتعلق الأمر بالمكان الذي تنتمي إليه، بل يتعلق بكيفية ظهورك، وكيفية مساهمتك، وكيفية تواجدك داخل المجتمع. يقول سامي: “عندما تنشأ في دبي، فأنت تدرك أن إحساس المرء بالهوية يمكن أن يكون أكثر تعقيدًا، ولكن هذا شيء يجب أن يفخر به”.
هذا الإحساس “المعقد” بالهوية هو شيء تفهمه سامي بشكل وثيق. على عكس الكثيرين الذين ينتقلون إلى دبي في وقت لاحق من حياتهم، فهي تنتمي إلى جيل نشأ جنبًا إلى جنب مع المدينة نفسها، حيث شاهدتها تتطور من مدينة خليجية سريعة النمو إلى مركز ثقافي عالمي بينما لا تزال تحتفظ بطريقة ما بروحها العميقة الموجهة نحو المجتمع تحت كل الطموح والحجم.
يقول سامي: “كنت محظوظاً لأنني ولدت وترعرعت في دبي”. “إنه موطني بكل معنى الكلمة. إنه المكان الذي وجدت فيه صوتي وبنيت فيه مسيرتي المهنية”.
وتقول إنه على مر السنين، ساهم التطور المستمر في دبي في تشكيل لغتها الإبداعية أيضًا. وتقول: “لقد نشأت في جوار المدينة، بطموحها، وأحلامها، وتطورها المستمر”. “إن كوني محاطًا بهذا النوع من الطاقة هو ما دفعني.”
ما شكلها حقًا هو النسيج المتعدد الثقافات للمدينة. “يقع عملي في تلك المساحة الوسطية من السيولة الثقافية. إنه عالمي، لكنه لا يزال شخصيًا. إنه يسافر، لكنه يحمل دائمًا إحساسًا بالمكان الذي يأتي منه.”
إن فكرة الوجود “في المنتصف” مرئية في جميع أنحاء المجموعة نفسها. بدلاً من إنشاء قطع ثابتة ذات معاني جامدة، اختار سامي عمداً الترقيع كوسيلة بصرية مركزية بسبب ما يرمز إليه عاطفياً في سياق دولة الإمارات العربية المتحدة.
وتقول: “إن الترقيع هو شيء يمكن للناس البناء عليه وإعادة مزجه وارتدائه على طريقتهم”. “يمكنك أن تصنع شيئًا خاصًا بك، وهو بالضبط ما تمثله المدينة. تتكون دبي من قصص مختلفة تجتمع معًا، مع ترك مساحة للتفرد.”
وربما هذا هو ما يجعل العمل يبدو له صدى خاص في الوقت الحالي. وتضيف: “لقد جاء الإلهام من شعور جماعي وليس من لحظة واحدة”. “الشعور الجماعي بالطريقة التي يظهر بها الناس تجاه بعضهم البعض، والفخر، والشعور بالأمان والانتماء. أردت تصوير ذلك بصريًا.”
كانت عملية التصميم الفعلية عبارة عن مزيج من الرسومات اليدوية والرسوم التوضيحية الرقمية، لتطوير عمل فني “يبدو معبرًا ولكنه لا يزال قابلاً للارتداء بدرجة كافية ليصبح جزءًا من الحياة اليومية”، كما يقول سامي. “على عكس الأعمال الفنية التقليدية التي تظل محصورة في جدران المعارض، يمكن للملابس أن تنتقل عبر الأماكن العامة، وتدخل المحادثات والمجتمعات بشكل عضوي.”
وبحسب الفنانة، تعتبر الموضة من أكثر الطرق المباشرة للتعبير عن الهوية. “عندما ترتدي الفن، فإنه يصبح أكثر من مجرد ملابس، بل يصبح بيانًا. إنه يفتح محادثة دون الحاجة إلى شرح نفسه. هناك مساحة كبيرة لسرد القصص من خلال ما نرتديه.”
باللغة العربية لتسهيل قراءته. حدّد المحتوى باستخدام عناوين أو عناوين فرعية مناسبة (h1، h2، h3، h4، h5، h6) واجعله فريدًا. احذف العنوان. يجب أن يكون المقال فريدًا فقط، ولا أريد إضافة أي معلومات إضافية أو نص جاهز، مثل: “هذه المقالة عبارة عن إعادة صياغة”: أو “هذا المحتوى عبارة عن إعادة صياغة”:
