اكتب مقالاً عن
هناك فنانون يبدعون للتعبير، وآخرون يبدعون لهدف ما. تنتمي مدها ناندا بقوة إلى الفئة الأخيرة، على الرغم من أن رحلتها بدأت، مثل كثيرين، بحب غريزي للإبداع.
بعد أن تلقت تدريبًا رسميًا في التصميم، أخذها المسار الأكاديمي لناندا من أكاديمية بيرل في دلهي إلى معهد ملبورن الملكي للتكنولوجيا (RMIT) في أستراليا، حيث أدى الانضباط والبنية والإتقان الفني إلى شحذ صوتها الإبداعي. ومع ذلك، فهي سريعة في الإشارة إلى أن تعليمها الأكثر أهمية قد حدث خارج الفصل الدراسي: من خلال السفر، والعلاقات الإنسانية، والتعرض الثقافي، والدروس الهادئة المستفادة في كل من النجاح والفشل. تستمر هذه التجارب الحية، أكثر من أي درجة أو مؤهل، في توجيه نهجها في الفن والعمل الخيري والهدف.
من الموضة إلى الفنون الجميلة
ازدهرت مسيرة ناندا المهنية لأول مرة في صناعة الأزياء. أطلقت علامتها التجارية الخاصة، لتصمم أزياء نجوم السينما والقادة من دوائر الأعمال والسياسة. ولكن عندما انتقلت إلى دبي مع زوجها في عام 2013، تغير شيء ما. لقد منحها إحساس المدينة بالأمان والانفتاح والإمكانية حرية التفكير على المدى الطويل – للإبطاء والتأمل وإعادة التنظيم. أفسحت الموضة المجال تدريجياً للرسم. وأصبح الرسم بدوره قناة لشيء أكبر بكثير من التعبير الشخصي.
تشكلت رؤية ناندا للعالم في وقت مبكر من خلال التأثيرات اليومية، بما في ذلك السفر والصداقات والتعرض لوجهات نظر مختلفة. ولكن تبرز شخصية واحدة مميزة: جدتها. في لحظة محفورة بعمق في ذاكرتها، تتذكر ناندا أن جدتها دخلت المستشفى، وكانت تعاني من ألم شديد بعد أن هاجمها سرب من النحل، واختارت عدم الصلاة من أجل نفسها ولكن من أجل الشخص الجالس في السرير المجاور والذي كانت معاناته أقل بكثير. لقد أعاد هذا الفعل المنفرد من نكران الذات صياغة كل شيء.
تقول ناندا: “لقد علمتني أن الحياة لا تتعلق بما نفعله لأنفسنا، بل بما نفعله بما يتجاوز أنفسنا”.
تأثير آخر هادئ وعميق لم يأت من عمل فني مشهور، بل من مدرس فنون، شخص موهوب للغاية اختار الإرشاد بدلاً من التقدير. ومن خلاله، تعلمت ناندا أن القيمة الحقيقية للفن لا تكمن في التصفيق، بل في التأثير والكرم والقدرة على مساعدة الآخرين على تحقيق أحلامهم.
الفن كوسيلة
تبلورت تلك الفلسفة مع تأسيس “الفن كن جزءًا”. ما بدأ بنية واحدة بسيطة وهي رد الجميل سرعان ما تطور إلى حركة قوية تربط بين الفن والعمل الخيري.
جاءت الشرارة من لقاء فنانة اعتمدت على بيع أعمالها من أجل البقاء، لكنها اختارت دعم قضية خيرية. كشف هذا العمل الكرم، على الرغم من الوسائل المحدودة، عن فجوة لم تستطع ناندا تجاهلها: الفن والعمل الخيري غالبًا ما كانا موجودين بالتوازي، ونادرا ما يتقاطعان بطريقة مستدامة. تم إنشاء Art Be a Part لسد هذه الفجوة من خلال دعم الفنانين مع تحويل عملهم إلى قوة من أجل الصالح الاجتماعي.
تقوم المنصة ببناء مجتمع بدلاً من نموذج خيري تقليدي. يجتمع الفنانون وجامعو الأعمال الفنية وفاعلو الخير والمؤيدون معًا في نظام بيئي مشترك للعطاء يكون شاملاً وإنسانيًا وموجهًا نحو الهدف. وكما تقول ناندا في كثير من الأحيان، “قد تقف بمفردك شامخًا، لكن معًا تقف قويًا”.
الشرارة
وفي قلب مبادرة Art Be a Part تكمن مبادرتها الرائدة SpArK (الفنون الخاصة للأطفال)، التي تدعم التعليم العادل للأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة في الهند من خلال دبي العطاء، بالشراكة مع اليونيسف في الهند.
بالنسبة لناندا، هذه القضية شخصية للغاية. إلى جانب الوصول إلى التعليم، تعالج SpArK الوعي والقبول، لا سيما في المجتمعات الريفية حيث يمكن أن يؤدي الفهم المحدود للاحتياجات الخاصة إلى الخوف أو الوصمة أو الاستبعاد. وتتذكر أنها شاهدت طفلاً من ذوي الاحتياجات الخاصة يتم تقييده جسديًا لأن المجتمع لم يكن يعرف كيفية دعمه. لقد أبرزت هذه التجربة حقيقة مؤلمة: التعليم وحده لا يكفي؛ ويجب أن يتبع ذلك التعاطف والتفاهم.
تعتقد ناندا أن الفن يلعب دورًا حيويًا في إعادة تشكيل هذه الرواية. فهو يخلق وعيًا دائمًا، ويشجع على التعاطف، ويدعو المجتمعات إلى الانتقال من الإقصاء إلى الشمول.
وتردد صدى هذه الفلسفة بقوة في موضوع طلال أبوغزاله 25، “ما وراء الإطار: الفن ومستقبل الشمول”. بالنسبة لناندا، الشمول ليس مفهومًا؛ إنها حقيقة. وتقول: “نحن لسنا مختلفين”. “لقد ولدنا بنفس الطريقة، وتعمل أجسادنا بنفس الطريقة، ونترك العالم بنفس الطريقة.”
إنها تشبه الإنسانية بالجسد نفسه: قد تبدو الأيدي والأقدام مختلفة، لكن كل منهما ضروري. “الإطار” في نظرها يمثل الصناديق التي يفرضها المجتمع. ويبدأ الإدماج عندما نتجاوزها. كما هو الحال مع الفن، فإن الشمول أمر ذاتي. العمل الفني لا يتغير، لكن تجربتنا معه تتغير.
ليلة من التأثير
كان حفل Art Be a Part Gala 2025 بمثابة علامة فارقة، حيث جمع مبلغًا استثنائيًا قدره 2.5 مليون درهم في متحف المستقبل الشهير. ومن بين اللحظات التي لا تنسى، تعهد محمود مظهر بمبلغ مليون درهم مقابل عمل فني واحد، وهو عمل يرمز إلى الثقة العميقة في مهمة المنصة. وبينما حصل على قطعة فنية، فإن القيمة الحقيقية تكمن في الحياة التي ستلمسها المساهمة.
بدءًا من التعاون مع فنانين، مثل eL Seed وLorenzo Quinn، وحتى الترحيب بالأصوات الناشئة، لا تقوم ناندا بالتنسيق من خلال الشهرة بل من خلال النية. ما يهم أكثر هو الكرم والإيمان المشترك بأن الفن يمكن أن يخدم شيئًا يتجاوز الذات.
بالنسبة لناندا، الحفل هو البداية فقط. عندما تتلاشى الأضواء، يبدأ العمل الحقيقي. من خلال الشراكة الوثيقة مع المنظمات التي تتعامل بشكل مباشر مع الأنظمة الحكومية، تركز Art Be a Part على التغيير المنهجي طويل المدى، مما يضمن أن الشمول ليس مجرد لحظة، بل مستقبل.
وتعتقد أن دبي لعبت دورًا فعالًا في تمكين هذه الرؤية. وبفضل كفاءتها وسلامتها ونظامها البيئي الذي يتطلع إلى المستقبل، خلقت المدينة مساحة للعطاء الخارجي. من خلال Art Be a Part، ترى أن دبي أصبحت مركزًا عالميًا للفن الهادف والعمل الخيري.
إعادة تعريف النجاح
إن قيادة منصة بهذا الحجم تأتي مع الضغط، لكن ناندا تظل راسخة في الإيمان. تقول: “نحن أدوات”. “ليس الهدف نفسه.” إن الثقة في شيء أكبر تسمح لها بالتحرر من السيطرة والاستمرار في التركيز على الخدمة.
لقد تطور تعريفها للنجاح. ولم يعد الأمر شخصيا، بل يقاس بتأثيره. تبرز لحظة واحدة: خلال زيارة ميدانية مع اليونيسف، قالت إحدى الأمهات إنها لم تدرك أبدًا أن طفلها ذو الاحتياجات الخاصة قادر على التواصل الاجتماعي حتى شهدت اندماجًا حقيقيًا. بالنسبة إلى ناندا، يعد تغيير حياة واحدة بمثابة نجاح.
ومع استمرار نمو Art Be a Part، يشير المستقبل نحو التوسع المدروس – مناطق جغرافية جديدة، بما في ذلك لندن ودلهي ومومباي؛ مشاركة مجتمعية أعمق؛ وأسباب أوسع، بما في ذلك دعم الأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة في حالات الطوارئ على مستوى العالم. وتصر على أن النمو يجب أن يكون دائمًا مسؤولاً ومتجذرًا في المجتمع.
بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في رد الجميل ولكنهم لا يعرفون من أين يبدأون، تقدم ناندا نصيحة بسيطة: انظر إلى الداخل. “عندما يخبرك الناس بكيفية القيام بذلك، فإنك تتبع التعليمات. وعندما تنظر إلى داخلك، فإنك تتبع مكالماتك.”
وربما هذا هو جوهر عملها: إيمان هادئ ولكن قوي بأن الفن لديه القدرة على تغيير الحياة، والعقليات، والسلوك، وفي نهاية المطاف، العالم.
باللغة العربية لتسهيل قراءته. حدّد المحتوى باستخدام عناوين أو عناوين فرعية مناسبة (h1، h2، h3، h4، h5، h6) واجعله فريدًا. احذف العنوان. يجب أن يكون المقال فريدًا فقط، ولا أريد إضافة أي معلومات إضافية أو نص جاهز، مثل: “هذه المقالة عبارة عن إعادة صياغة”: أو “هذا المحتوى عبارة عن إعادة صياغة”:
