مقال عن الأفلام الوثائقية
واحد إلى واحد: جون ويوكو
يوفّر هذا الفيلم عن مغنِّي «البيتلز» جون لينون وزوجته أونو يوكو، معلومات ووثائق يمكن تقسيمها إلى ما هو شخصي وما هو عام. كل قسم يؤدي إلى عرض متكامل حول المغني الذي مزج الفن بالموقف السياسي بعد لقائه بالرسَّامة اليونانية يوكو أونو.
التعريف بالفيلم
كيف تخلَّى لينون عن نهج الفرقة الشهيرة في تقديم أغنيات «البوب» العاطفية في النصف الأول من الستينات، وحتى السنوات الثلاث الأخيرة من ذلك العقد عندما تحوّلت إلى الروحانيات والأغنيات المستوحاة من جيل الـ«LSD»، مطلقاً ذلك النهج بلا رجعة.
تأثير يوكو على لينون
وُجِّهت إلى أونو تهمة التسبُّب في انفصال لينون عن الفرقة التي ضمّت كذلك بول مكارتني، وجورج هاريسون، ورينغو ستار، مما أدّى إلى انسحابه من الفرقة التي تداعت ومن ثَمَّ توقفت عام 1970. شمل هذا التأثير توجه لينون لتأييد القضايا الاجتماعية والسياسية، منتقلاً من نجم الغناء الترفيهي إلى النجم ذي القضايا، مثل وقوفه ضد حرب ڤيتنام وتقديمه حفلة في نيويورك لصالح الأطفال المعاقين دون مقابل.
استعراض الفيلم
يعرض الفيلم هذه المرحلة وما قبلها بسيلٍ من الأشرطة الوثائقية (أفلام، مقابلات، وثائق ورقية… إلخ) عبر توليف مدروس يهدف إلى تحويل المادة إلى شيء مختلف عن كل فيلم آخر حُقِّق عن البيتلز بوصفها مجموعة.
السنوات الأخيرة
يخص «جون ويوكو» السنوات الأخيرة من حياة لينون (الذي قُتل في عام 1980) بمعظم ما يشكِّل المحور الأساسي في هذا الفيلم، وتحديداً حقبة منتصف الستينات التي ضمَّ فيها صوته إلى صوت المعارضين من الجيل الشاب الذي انتمى إليه.
فيلم Difenstahl
عن الفيلم
في خطوة تحمل بُعداً رمزياً، اختار المخرج أندرس ڤايَل والمنتجة ساندرا مايشبيرغر مهرجان «ڤينيسيا» السينمائي لاحتضان العرض العالمي الأول لفيلمهما الجديد في سبتمبر (أيلول) 2024. هذا الاختيار لا يخلو من دلالة تاريخية، إذ سبق للمخرجة الألمانية لَني رايفنشتال أن حصدت من المهرجان نفسه جائزة «أفضل فيلم تسجيلي أجنبي» عام 1935 عن عملها المثير للجدل «انتصار الإرادة» (Triumph of the Will).
جدل الفيلم
يُعدّ فيلما «انتصار الإرادة» (1935) و«أولمبياد» (1938) من أبرز الأعمال التسجيلية في تاريخ السينما، لما قدّماه من ابتكارات فنية ومهارة حرفية عالية. لكن هذا التميُّز لا ينفصل عن الجدل الأخلاقي والسياسي الذي رافقهما، إذ خُصصا للترويج المباشر للدعاية النازية، مما فتح الباب لتساؤلات لا تزال قائمة: هل كانت لَني رايفنشتال مجرّد فنانة وجدت نفسها تحت عباءة السلطة؟ أم كانت شريكة واعية في مشروعها الآيديولوجي؟
التقييم
الفيلم الوثائقي الجديد يطرح هذا السؤال من زوايا مختلفة، مقدّماً وجهتي النظر. يستعرض دفاع رايفنشتال التي أصرت، حتى سنواتها الأخيرة، على أنها لم تكن مهتمة بالسياسة، ولم تكن على دراية بسياسات هتلر تجاه اليهود، مدّعية أنها اكتفت بدورها بوصفها فنانة مؤمنة بأن «الفن والسياسة لا يلتقيان»، بيد أن الفيلم لا يعمد إلى تصديقها بل يأتي بمقابلات مسجلة لشخصيات تؤكد أنها كانت أداة في خدمة النازية وبرضاها.
فيلم منفصل
مقدمة
خلال الولاية الرئاسية الأولى لدونالد ترمب، أصدر أمراً تنفيذياً يقضي ببناء جدار عازل يفصل الحدود الأميركية عن المكسيك، بهدف إيقاف تدفّق المهاجرين الراغبين في العيش والعمل في الولايات المتحدة، والقادمين من بلدان أميركا اللاتينية.
تأثير القرار
وقد يبدو الحد من هذا التدفّق مفيداً لسوق العمل الأميركية، بيد أن الطريقة التي اتُّبعت لتحقيقه بدت مجحفة حينها، ولا تزال كذلك حتى اليوم.
تقييم الفيلم
أدى هذا القرار إلى ترحيل الآباء والأمهات إلى المكسيك، بعد فصلهم عن أطفالهم، استناداً إلى رؤية ترمب التي تفترض أن تدفُّق المهاجرين سيتراجع، لأن أحداً لن يُخاطر بفراق أطفاله القُصَّر.
التقييم
يُعدُّ إيرول موريس من أبرز مخرجي السينما غير الروائية، وقد حاز جائزة الأوسكار عن فيلمه «The Fog of War» عام 2003. في هذا الفيلم، يُظهر موريس غضبه المعتاد، ويتبنَّى خطاباً نقدياً صريحاً من دون مواربة. إلا أنه، بخلاف مخرجين مثل مايكل مور، لا يتَّبع أسلوب الريبورتاج، ولا يظهر في أفلامه بشكل يسعى فيه إلى لفت الانتباه أو احتلال الشاشة.
تقييم
مع ذلك، فإنه أحياناً يغرق في الجديّة إلى حدّ تتحوَّل فيه رسالته إلى خطاب مباشر يفتقر إلى العناصر الفنية اللازمة لتحقيق التوازن. يمثّل هذا الفيلم مثالاً على هذا التحوُّل، الذي وإن كان جزئياً، لا يُضعف من قوة المضمون أو وضوح الرسالة التي يحملها.
